Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante: novela que se inserta en el Boom hispanoamericano.

Tres tristes tigres de Cabrera Infante. Una novela que se inserta en el Boom Hispanoamericano La década que va de 1960-1970 es una época sin precedentes en la historia de la literatura hispanoamericana y, particularmente en la narrativa. Es en este tiempo que se produce un conjunto excepcional de novelas y cuentos provenientes de todos los países del continente hispanoamericano y del Caribe.
Según Ángel Rama, éste movimiento comienza a gestarse con la obra de Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, María Luisa Bombal, Miguel Ángel Asturias y Cabrera Infante.
Entre las características de la novela del Boom como se le llamó al movimiento que nos referimos, podemos señalar lo siguiente:
La nueva novela hispanoamericana no representa un modelo rígido, sino una suma heterogénea de tendencias cuyo rasgo distintivo es el desafío. El principio de causa efecto queda sustituido por una narración fragmentada, gracias al uso de perspectivas múltiples.
Entre las novelas fragmentadas podemos citar: Sobre héroes y tumbas, de Sábato; La muerte de Artemio Cruz de Fuentes, La casa verde de Vargas Llosa,
Por otro lado en la novela del Boom hay una coexistencia ambigua y conflictiva del orden real con el sobrenatural; imaginación, fantasía, mito, magia, el llamado realismo mágico. Entre los precursores más inmediatos habría que mencionar a Jorge Luis Borges con su exploración de lo fantástico, con sus cuentos Ficciones Carpentier con El reino de este mundo, Asturias en Hombre de maíz , García Márquez con Cien años de soledad. Todos ellos ejemplifican de forma completa la corriente literaria del Boom.
En la misma se señala con frecuencia el tema de la creación literaria. Entre las novelas que plantean esto, se encuentra; Rayuela de Julio Cortázar, Tres tristes tigres de Cabrera Infante, Cobra de Sarduy. Para estos, el término novela y escritura en las que encontramos a un grafógrafo que en la representación recorta, ensambla, combina, se convierte en tema el lenguaje narrativo.
La interpretación del lenguaje como refracción de la realidad incide en el ejercicio de la libertad lingüística por medio de la vertiginosa experimentación verbal como en la novela Tres tristes tigres, además del empleo de neologismos, diversos registros de lenguaje, anacronismos, juego de palabras y exuberancia barroca del vocabulario culto y de la sintaxis gongorina. Esto lo podemos apreciar en el escritor cubano, Lezama Lima en su novela Paradiso. Estas y otras más se constituyen en las características de más importancia que se inserta la nueva novela del como Boom hispanoamericano.

Cabrera infante es un escritor cubano que había apoyado a Fidel Castro como otros intelectuales de su época a la llegada de la revolución de 1959. Fue nombrado director del Consejo Nacional de Cultura, encargándose del suplemento Lunes de Revolución, en el que pretendía llevar a cabo los sueños de libertad y desarrollo cultural de la revolución cubana. Sin embargo, sus relaciones con el régimen cubano se deterioraron rápidamente. Debido a su desacuerdo con el régimen castrista finalmente, Cabrera Infante es nombrado embajador fuera del país. Se podría decir que Cabrera Infante fue casi deportado hacia Europa.
En 1968 publicó en Londres su primera novela de repercusión, Tres tristes tigres.

Cabrera Infante ha sido uno de los escritores cubanos más sobresalientes de su generación. Se ha destacado por su estilo barroco al igual que Lezama Lima, Severo Sarduy y Reinaldo Arenas entre otros.

Tres tristes tigres, se caracteriza por el uso ingenioso del lenguaje introduciendo coloquialísmos cubanos y referencia a otras obras literarias, lo que se conoce por intertextualidad. En ella relata la vida de tres jóvenes en La Habana del 1958.
En esta novela, se destacan las diferentes clases sociales de Cuba de los años sesenta; lo coloquial, los barrios, la parodia referente a los diferentes anuncios del Mercado de esa época; como las cervezas, los desodorantes, las brillantinas para el pelo, las marcas de los perfumes, la música. Además de insertarse en la novela del Boom posee otras características que la acercan a las Vanguardias como son; escribir en el centro de la página, dejar páginas en blanco simulando un error de imprenta, escribir al revés entre otras. Por otro lado la novela se puede leer como carnavalesca en el sentido de lo que considera Mijaíl Bajtín en su estudio La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento, pues en ella se observa la ironía, lo grotesco, la parodia y el uso del lenguaje irreverente. Además de proyectar en ella un recurso empleado también por Bajtín que estudia en su obra dialógo imaginario. Se refiere al diálogo en la novela . Tres tristes tigres es una novela polifónica , una novela dialógica, polifónica. En ella se entremezclan diferentes voces convirtiéndose en un discurso múltiple, en el cual ninguna voz actúa por encima de la otra.
El gran mérito de la obra de Cabrera Infante, sin duda alguna consiste, en que su obra le permite al critico literario acercarse con diferentes visiones de mundo

El olor de la palabra rota: Sinestesia dialógica

El olor de la palabra rota: Sinestesia dialógica.
Alan Figueroa Cruz

Una vez abrimos la portada del libro nos encontramos con lo que parece ser una sonrisa parca y discreta, dibujada al carbón, resguardada tras la mano que reposa con la misma seguridad. Su gesto enigmático evoca al de la Monalisa de Leonardo da Vinci. Pero la nuestra, la caribeña, infringe el diálogo visual para adentrarse en las profundidades del lenguaje literario. Allí las palabras emanan olores que nos llevan a través de las memorias y anhelos de la voz poética que Doris Melo ha creado en este nuevo libro: El olor de la palabra rota.

La poeta dominicana va mucho más allá de rescatar el nexo entre el lenguaje más sofisticado y el cotidiano. Melo desarrolla su discurso poético en y desde las asociaciones que establecemos entre abstracciones y fenómenos concretos a través de los sentidos; específicamente desde el olfato, como medio para acceder a las certezas epistemológicas que, a menudo, resultan tan elusivas a nuestro entendimiento como las fragancias mismas... inefables. Es aquí donde cobra importancia el fenómeno de la sinestesia; esa capacidad para captar el olor de un concepto o una entidad que no debería o no podría poseer dicha cualidad, tales como los colores, los sentimientos y las palabras:
Palabras que se desprenden al caer,
como ebrios, lánguidos fragmentos de hojarasca,
jazmines derrumbados,
[…] (Melo, 2011, 12)

Según la ciencia, “un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores y ver sonidos, o percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto.” Aunque dicho recurso es empleado en la retórica con el fin de manipular la opinión de una audiencia en particular, en el caso que nos ocupa, la voz poética creada por Melo no pretende convencernos de nada, sino sencillamente compartir su eventual distanciamiento de la tradición estructuralista, desde donde se privilegia la mirada (lo visual) como medio infalible para acceder a la verdad de las cosas y establecer determinados niveles y procesos de asociación de conceptos, conforme al pensamiento occidental. En este caso, la palabra dicha, y no la imagen visual, adquiere la calidad etérea del olor que se transfigura en discurso:
[…]
o inventar una memoria,
que omita el nombre de las flores
y luego llegue a ser mi voz,
perfume enajenado por tu ausencia. (73)

Aquí la memoria olfativa juega un papel crucial en el cuestionamiento de esquemas que ejerce la voz poética: no maniqueo, conforme a la retórica, sino dialógico; capaz de reconocer la coherencia entre enunciados aparentemente paradójicos o antagónicos a priori, cuya armonización no descansa de lleno en la licencia poética. Las palabras-olores o los olores-palabras actúan en perfecta armonía con los objetos concretos y sus connotaciones léxicas, incluso al momento de personificarse:
[…]
queda solo en la distancia
el aroma de aquel perfume a sándalo
y un cántaro repleto de palabras guerreras
guardadas en mi maleta llena de rutas. (56)

Conforme a la óptica occidental, la memoria olfativa, aunque muy poderosa al momento de evocar con inmediatez recuerdos relacionados a olores, no resulta tan confiable y certera frente a la memoria visual. Sin embargo, la voz poética creada por Doris Melo despacha esa afirmación con un gesto relajado. Ésta, por su parte, se enfoca en apelar a sus interlocutores con la misma confianza que se emplea con las amistades más entrañables, para llevarlos a la plena apreciación del silencio (ya no como torturador, sino como cómplice) como espacio idóneo para captar el olor de una palabra, antes rota y luego zurcida mediante un trance sinestésico que nos permite acceder de lleno a la victoria sobre las tretas y traiciones del azar:
en el regreso de tu aroma a sándalos
y en el sin sentido
me dejo llevar para coser olvidos
[…] (11)

Desnudando el refugio de un hombre
que huele a canela y almizcle,
un hombre que se insinúa
bajo una sonrisa cómplice,
que conversa conmigo
y se hace eco de mis voces internas,
[…] (41)

Sí, es cuestionable ese diálogo
entre el macho y la hembra
¿pero qué callan en su vuelo?
[…]
Es la nada
frente a un cántico amanecido de palomas,
lavanda que adelgaza el viento
hacia la más desnuda lejanía. (69)

Así se efectúa el reconocimiento de una realidad mucho más rica y compleja que promete más y mayores satisfacciones que las ofrecidas por la celeridad de la sociedad actual. La voz poética en El olor de la palabra rota se postula como apta para transformar su entorno, además de reparar y reivindicar sus querencias, apetencias y creencias. La palabra rota implica, precisamente, esa ruptura con las taras discursivas que pretenden impedir el libre flujo de la lengua en su máxima complejidad y expresión como un aroma: la poesía.

La seducción de la palabra

Nadie puede medir el poder infinito que ocultan las palabras. Su capacidad de seducción se desarrolla en los lugares más espirituales, etéreos y livianos del ser humano. Las palabras arraigan de la inteligencia y crecen con ellas, las palabras viven también en los sentimientos, forman parte del alma y duermen en la memoria.
Las palabras muchas veces descansan y despiertan con la fuerza de los recuerdos descansados, son también los embriones de las ideas, el germen del pensamiento. El lenguaje nos pone en comunicación con nosotros mismos y la manera en que pensamos y razonamos. Las palabras tienen pues un poder oculto por cuanto evocan y su historia forma parte de su significado, pero queda escondida a menudo para la inteligencia y por eso seducen. Así, esa capacidad de seducción no reside en su función gramatical, verbos, sustantivos. Todos por igual pueden compartir esa fuerza.
Las palabras tienen el poder de persuasión y un poder de disuasión. Por medio de ella nacen en un argumento inteligente que se dirige a otra inteligencia. Su pretensión consiste en que el receptor lo descodifique o lo interprete, o lo asuma como consecuencia del poder que haya concedido al emisor.
La seducción parte de un intelecto, sí, pero no se dirige a la zona racional de quien recibe el enunciado, sino a sus emociones.

El bolero en la literatura caribeña.

El bolero en la literatura del Caribe
La República Dominicana se caracteriza por una rica cultura popular, sobre todo en el ámbito musical.
Uno de los ritmos fundamentales de nuestra cultura es el merengue. Es un género elevado en los años veinte de una música regional. Esta misma música fue empleada por Trujillo como instrumento al servicio del poder, una expresión de nacionalismo cultural. En la última década del siglo XX el merengue se convirtió en una música transnacional gracias a cantantes como Juan Luis Guerra. Otro género de mucha relevancia para la nación dominicana es la bachata, también llamada canción de amargue, una forma musical que quedó marginada en los años sesenta y setenta. La bachata es una música muy pegajosa, un tanto erótica que se tocaba en las barras de mala muerte. Luego en los años ochenta Juan Luis Guerra y otros cantantes la rescatan y la llevan al escenario y la catalogan como bachata rosa.
La música del bolero y la bachata se inserta en muchas novelas dominicanas y del Caribe sobre todo en las novelas del posboom. Son obras literarias marcadas en su ritmo, argumento o en su tema por la música popular. Indudablemente la integración del bolero presenta unas posibilidades literarias muy variadas para el escritor contemporáneo. A diferencia de otros géneros musicales latinoamericanos como la guaracha , el merengue, la salsa o el bolero se presta más la atención a la letra cuya dicción clara también importa a la hora de cantar. Los boleros se suelen ubicar en el mismo entorno: elementos de una utilería recurrente, eternamente reciclada, el mar, la luna, la noche, las palmeras , constituyen los puntos de referencia espaciales predilectas.
Dentro del panorama boleril quisqueyano encontramos una novela precursora del cuentista René del Risco Bermúdez, El cumpleaños de Porfirio Chávez. De Cabrera Infante, Tres tristes tigre , Ella cantaba boleros. De Luis Rafael Sánchez, La importancia de llamarse Daniel Santos donde el protagonista transita por muchos bares de Latinoamérica . La función de estos boleros es evadirse y olvidarse del hastío. De la situación que se estaba viviendo en el país durante la dictadura en ellas se establece un cuestionamiento existencialista,
Por otra parte el bolero en Ritos de cabaret de Marcio Veloz Maggiolo el bolero funge como una huida nostálgica, ya que la única forma de el personaje Papo Torres restablecer su impotencia es retomando el pasado de lo que fue en su juventud con las prostitutas en los bares de la parte alta de la ciudad,
Acompañado de los boleros de Agustín Lara y Lucho Gatica. De manera que el bolero fungirá como erotismo liberador frente a la nación antipopular. El cabaret simbolizará la nación corrompida, prostituida por la política antipopular, y un espacio de liberación que puede detener momentáneamente esta política.
Doris Melo . 2010

Reinaldo Arenas: La transgresión a través de toda su obra.

Reinaldo Arenas nació en Holguín , Cuba en 1943 y murió en New York en 1990. Sin duda alguna, Arenas, es una de las voces literarias más polémicas y desgarradoras de la literatura cubana del siglo XX . Lamentablemente para su autor, su obra ha venido a ser reconocida después de su muerte. Poseedor de una exquisita capacidad para narrar, su técnica literaria, su irreverencia y sus reflexiones, constituyen una riqueza para las letras hispanoamericanas. Sus tres rasgos malditos, como él mismo destacó ser homosexual , no religioso y anticastrista, características que retrasaron su reconocimiento internacionalmente.
Se unió a la Revolución antes de que triunfara, en 1958, y colaboró con ella durante un tiempo. En 1962 se instalaba en la capital cubana, emocionado y lleno de ilusión por el ambiente cosmopolita de la ciudad. Al año siguiente ingresó en el equipo de trabajo de la prestigiosa Biblioteca Nacional José Martí. Allí escribió y publicó su primera novela , Celestino antes del alba 1967 , que sorprendería por su novedad. Sería su única obra publicada en Cuba. Al poco tiempo la policía comenzó a acosarle por sus ideas políticas y por sus vínculos con la floreciente subcultura homosexual de La Habana, entonces en plena erosión. A partir de ese momento Arenas fue perseguido de forma implacable.
Fue acosado y enviado a prisión y obligado a trabajos forzados. En una de esas prisiones, Reinaldo comenzó a escribir el mundo alucinante 1966, considerada por muchos como su mejor novela. La novela fue sacada clandestinamente de la isla y publicada en Europa , con lo que Arenas se ganó la total hostilidad del gobierno de Castro.

Arenas fue un escritor compulsivo y a veces escribió en condiciones patéticas. Casi todas sus obras sufrieron diversos percances. Fueron censuradas, editadas, escondidas, y destruidas.
Durante muchos años, el objetivo principal de Arenas fue escapar de la isla, lo cual finalmente logró en 1980 con el éxodo de Mariel. Vivió por un tiempo breve en Miami luego se mudó a Nueva York donde pasó unos años en su larga agonía de enfermedad.
Durante sus once años en el exilio Arenas elaboró casi toda su obra, compuesta por numerosos libros , entre novelas, cuentos, poemas y obras de teatro. Destaca la famosa pentagonía ( juego de palabras inventado por el propio Arenas . La pentagonía está compuesta por las novelas Celestino antes del alba, El palacio de las blanquísimas mofetas. Otra vez el mar, El color del verano, y El asalto.
Arenas se trasladó a New York , ciudad donde enfermó de sida en 1987. en 1990 se suicidó. Esta tragedia no sorprendió a su íntimo círculo de amistades, ya que en diversas ocasiones había manifestado su horror por la tercera edad. Además, su larga agonía por el sida había empeorado las cosas. En la madrugada del 7 de diciembre ingirió gran cantidad de pastillas y falleció.

Su obra ha sido traducida a numerosas lenguas, En las novelas de Arenas prevalece el sentido de lo fantástico , lo dialógico, lo grotesco, la escritura intertextual, la escritura de la memoria. Los aspectos bajtinianos de mayor complejidad: la polifonía . Es precisamente , según Bajtín, desde la pluralidad de voces y de conciencias independientes e inconfundibles que se construye una auténtica polifonía de toda la obra de Arenas la voz única pareciera ser la del narrador, autor personaje que el mismo construye a lo largo de sus relatos.

Debo reconocer que la fundamental presencia del desdoblamiento y la dualidad es estudiado por innumerables críticos. Tanto hispanoamericanos como europeos.
Antes de que anochezca es , sin duda una demostración de la relación vida- obra en la escritura areniana .
Julio Cesar Cervantes afirma que las novelas con las que el escritor caribeño inició su creación literaria poseen una fuerte carga sexual y constituyen una fuerte crítica contra la situación política pre y post revolucionaria. Sin embargo, estos elementos no agotan los relatos, sino que guardan equilibrio con otros asuntos, como la violencia ejercida en el seno de la familia .

En el habla coloquial cubana, el acto de rebajar este ambiente un acto de profanación, nítidamente recogido en la frase usada para describir a alguien cuyas pretensiones han fallando. En El color del verano Arenas describe la Cuba del 60 y 1970

Describe los objetos del deseo homosexual, adolescentes, policías, reclutas negros se distinguen por su ausencia de rasgos faciales; lo que cuenta son su juventud y la magnificencia de sus atributos físicos. Las locas errantes, por su parte, son descritas como grotescas y espantosas , Celestino , Celestinas que procuran infundir belleza a sus propios cuerpos para así borrar momentáneamente su propia fealdad física.

Si de narradores se trata, Reinaldo Arenas es uno que cuenta historias duras, crueles, todo ello en tono de tragicomedia punzante o de humor negro, sin perder de vista el lado ridículo de las cosas. Es Arenas un escritor excepcional de gran vitalidad, imaginación y rebeldía que se inserta en el panorama literario cubano posterior a 1959.
A fines de los ochenta ya enfermo de sida, comenzó a escribir en un hospital de nueva york una de las novelas que más me ha gustado del autor. Se trata de El color del verano de la que ya me he referido. En ella relata como la Cuba de los 60 atribulado por las miserias y los antojos de un Viejo loco dictador a quien llama Fifo, en medio de un estrepitoso carnaval logra desprender la isla de su plataforma insular con el propósito de escapar navegando en ella como si fuera una balsa gigantesca. También aparecen en la novela transfigurados en forma grotesca, diversos episodios de la juventud de Arenas. Su alter ego, la Tétrica Mofeta. Arenas abiertamente se declara homosexual ( pájaro, dice él), muy ingenioso, un poquito malvado, fugitivo perenne perdedor de manuscrito el personaje de la Tétrica Mofeta resulta uno hilarante y a la vez patético. Como buen escritor satírico Arenas cosechó un sinnúmero de enemistades. En el color del verano caricaturiza y satiriza a Carpentier, a Cabrera Infante.

Al salir del hospital con El color del verano todavía inconcluso Arenas termina Antes de que anochezca su desgarradora autobiografía que seria llevada al cine en el 2000.
La autobiografía es menos carnavalesca y más directa que la novela . Ya no hay juegos con el lenguaje, ni experimentos formales, ni aventuras fantásticas . Tampoco hay distorsión de los nombres propios. Al maligno y cretino Fifo se le llama Fidel Castro.

Doris Melo2011

La novela dominicana del siglo XX

< Cachón br />La novela dominicana del siglo XX

La novela dominicana nace en el siglo XIX bajo el signo romántico. Los estudiosos dominicanos del género entre ellos el crítico Carlos Esteban Deive, Bruno Rosario Candelier, Marcio Veloz Maggiolo y Abelardo Vicioso, coinciden al alegrar dos razones fundamentales para su letargo: la ausencia de condiciones sociales, culturales y económicas en la isla para producir textos ficticios y la implementación de una cedula Real dictada por las autoridades españolas el 4 de abril de 1531 la cual prohibía el envío y la difusión de libros de romances e historias vanas y de profanidad a la vida
La primera novela dominicana apareció en 1843 y fue escrita por Angulo Guridi y se titula Los amores de los indios. Esta es una novela de corte indigenista escrita en Cuba. A esta le sigue El montero de Francisco Bonó (1844), una novela de tema costumbrista. Luego en el (1879) Manuel de Jesús Galván publica la primera parte del Enriquillo. Esta novela de corte indianista histórico es uno de los clásicos reconocida internacionalmente. El siglo novelístico del siglo XIX se cierra con Francisco Gregorio Billini y su novela costumbrista Engracia y Antoñita, publicada en 1882
Es en los inicios del siglo XX que la República Dominicana verdaderamente cobra fuerza en la producción literaria. La novela de esta época estaba cargada de un fuerte contenido social. En ella se recoge la descripción de lo cotidiano, la ciudad y las vivencias de los años veinte. El romanticismo deja sentir su huella en la narrativa de principios de siglo. La novela de corte romántico costumbrista e histórica serán privilegiadas por los escritores de esta generación.
En las novelas de la primera década del siglo xx se da énfasis a la exaltación de los valores patrios y se ponen de manifiesto los acontecimientos históricos más importantes de la sociedad dominicana de la segunda mitad del XIX. Entre los más destacados se encuentran Francisco García Godoy con Alma dominicana y Guanime, (1908) y Manuel Amiama, El viaje, (1908) Estas novelas constituyen el afianzamiento del romanticismo dentro de la narrativa del siglo XX.
Entre las novelas más sobresalientes al inicio del siglo XX, se encuentran las de Tulio Manuel Cestero, La ciudad romántica (1911) y La sangre. Cestero escribe una prosa con estilo muy personal. Reconstruye con maestría los sucesos históricos de la época.
La sangre. es una novela urbana, cruda y capitalina. En ella Cestero nos muestra un ayer revolucionario en el que aparecen figuras de la historia dominicana como Ulises Heureaux ( Lilis) quien fuera un dictador en el país.
Próximo a los años treinta, surge la novela marcada por el interés por lo campesino, lo local y tradicional, la naturaleza y la problemática social del campesino, Podemos apreciar estas características en novelas como La mañosa (1933) de Juan Bosch,
Los enemigos de la tierra de Francisco Andrés Requena (1936), Barsie de Juan Bosch (1938). El tema de los ingenios y la industria de azúcar en la en la narrativa bajo la denominación de la narrativa nacional, la “novela de la caña.” A esta novela pertenecen : Cañas y bueyes de Francisco Moscoso Puello(1936), Over de Ramón Marrero Aristy (1939) y Jengibre de pedro Andrés Cabral (1940). Paralelo a estas novelas de denuncia social y política aparecen otras que intentan engrandecer la figura de Trujillo como Eusebio Zapote de Enrique Aquiar (1938), Revolución (1942) La cacica(1944), y Hello Jimmy ( 1945) de Rafael Damirón

Una voz disidente en La balada de Alfonsina Bairán: novela de Andrés L. Mateo

La balada de Alfonsina Bairán es una de las últimas novelas escrita por Andrés L. Mateo. En esta novela el narrador es anónimo. Es decir que durante el curso de la narración no sabemos el nombre del sujeto que habla, el cual viene a ser el hilo conductor del relato, de la persona que cuenta en la novela. Se trata, de un narrador que carece de nombre propio. Además éste sujeto forma parte de los personajes que componen la trama en la novela de Mateo. Esta, es una novela multibiográfica, en ella el narrador que se define a sí mismo como un estudiante de derecho en los sesenta, nos cuenta su biografía y sus experiencias revolucionarias durante la dictadura de Trujillo. Su colaboración con el 14 de junio un grupo revolucionario que se reveló contra la dictadura. De otra parte, el estudiante nos convierte en participes de sus miedos, ambivalencias y conflictos en su búsqueda existencial. Como podemos ver en varias escenas en las que el personaje se regodeaba con Bartolina, en el Bar La Turca. El mismo, nos confiesa que es un escape “compartir con una puta barata y hurgar debajo de su falda”. En sus juegos sexuales, se manejan diálogos cargados de simbología en un lenguaje profundamente lírico y describe en un diálogo poético, sus vivencias en el cuarto de un motel de chinos en la Duarte. Durante sus escapadas con Bartolina quien como otros personajes en esta obra no tienen voz propia. Toda su participación es pasiva y en silencios, sumisa y complaciente, como lo expresa la voz discursiva. Todo transcurre dentro de un cuarto en un motel barato de chinos en la parte alta de un barrio de la capital de la República Dominicana.
En La balada de Alfonsina Bairán, parecen declararse por un lado el afincamiento en el presente de la escritura, que tiene más peso denunciar y desmitificar la perspectiva crítica y política de un determinado momento presente. Época que corresponde al segmento que se cuenta de la vida de Alfonsina y el Bar La Turca. Por otra parte el balance histórico de una crónica social y política, la crónica del sesenta. La experiencia vivida por muchos que al igual que Mateo, quedaron marcados por esta década, donde definen los personajes de esta escritura.
En La balada de Alfonsina Bairan, la voz del presente carece de nombre, es la voz de un sujeto anónimo que como hemos mencionado antes, ofrece su visión y muestra parte del drama de la matrona Alfonsina Bairán. Esa voz también nos cuenta en medio de espacios fragmentados, de distanciamientos y silencios, la vida de Alfonsina unida a la tragedia de la muerte de su esposo. Describe con maestría los rasgos y personalidad de la rebelde Alfonsina y de igual forma la manera en que ella, transgrede las normas de la sociedad, construyendo un burdel en un barrio de la capital y por otro lado degradando su condición de dama respetable a Celestina de mujeres que se venden con una estúpida flor en la cabeza. Así mismo vemos como Alfonsina desmantela las paredes de su casa y la convierte en un prostíbulo para el disfrute de la carne y entretenimiento de los esbirros de Trujillo.
De otra parte, Mateo construye dos mundos alternos uno, el mundo de Alfonsina Bairán casi siempre protagonizando la escena detrás de la barra del lupanar en donde se contempla un verdadero carnaval tal y como lo definiría Bajtín refiriéndose al mundo bajo irreverente como el que se contempla en el Bar La Turca. Por otro lado, el marco histórico de la tiranía. Nos ofrece en su visión, los hechos históricos de un determinado momento, fragmentado por diferentes épocas que comparten y dialogan en el texto.
Lo primero que distingue un personaje de otro es la marca de su diferencia nominal, pero en La balada de Alfonsina Bairán, el hecho de que en el personaje central, donde se deposita la articulación de las voces narrativas esté desprovisto de un nombre, el suyo propio no aparece necesariamente como una carencia. Puede ser hasta un signo de plenitud de la voz, puesto que quien está en posesión de la historia contada, logra la posesión de los nombres, del escenario esto proviene de la memoria familiar. Además, el hecho de que el emisor del relato no tenga nombre lo libera de su propia historia y le permite la estrategia de contar la vida de los otros como la prehistoria de sí mismo en la que se inscribe.

En un sentido esta novela no reconoce problemas con la identidad porque, los personajes saben quienes son; ese es uno de los rasgos configurativos de la identidad de clase. La identidad histórica y la identidad nacional vienen ya favorecidas por el propio discurso.
La biografía de los personajes de esta novela parece ser, un romance nacional en el cual se construye la representación de los dramas políticos y sociales de la época decadente, que se vivió durante la dictadura.
La representación del país es histórica, puesto que la obra explica elementos que forman parte de la historia y hechos que ocurrieron en un determinado momento.
En el discurso de La balada de Alfonsina Bairán aparecen diferentes fechas que marcan eventos ocurridos en el devenir político histórico dominicano; Las fiestas patrias del 27 de febrero; La muerte del dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina; la persecución de la Iglesia y los miembros del clero, entre otras.
Se trata de un discurso de clase, puesto que ser refiere a una clase tradicional dominante: la dictadura de Trujillo. Es también una clase en plena evolución, una relación con los inmigrantes españoles, con la transformación de la modernidad, Pero también con la historia mundial porque estos personajes además son testigos de varios acontecimientos en los años 40, cuando el régimen de Francisco Franco. Estos llegan al país despatriados como rebeldes contra el sistema franquista. Trujillo les abrió las puertas al principio y los acogió por un tiempo para más tarde deportarlos por representar un peligro para su gobierno. Esto se suma a los acontecimientos importantes en el devenir contemporáneo de la narración.
El mundo que se representa en La balada de Alfonsina Bairán es un mundo coherente en el que se entrelazan múltiples discursos, todos hilvanados en una conciencia polifónica. Allí, las múltiples voces se enlazan en un discurso único para expresar el acontecer de esa época.
Un gesto importante sobre la memoria del narrador: al final la memoria de los hechos se vuelve el principio de la historia con que se da inicio el relato.
La perspectiva de una narración que entiende el tiempo como vivido, de tal manera que puede ver un fragmento de ese tiempo no solamente como pasado sino como anticipación del propio relato que el personaje va a encontrar en su devenir.
La novela se beneficia del discurso de la memoria, la cual reviste un carácter circular acumulativo y digresivo pero también es un discurrir formalizado por la presencia o copresencia de distintas voces narradoras: un teatro del pasado, un libro para recordar cíclicamente. Incluso anticipadamente, como resulta patente en el recuento de la vida que sigue a la matrona Alfonsina. Recordar puede dar pie a desear unos cambios que conllevan a cambios en el sistema opresor, la dictadura. También puede tratarse de reinterpretar y rescribir la historia que ha vivido esa generación del sesenta.
En este debate formal que proyecta el autor en La balada de Alfonsina Bairán, está latente el dilema de las identidades por definición plural. La memoria se manifiesta como una fuente de identidad que se construye por semejanza.
En esta novela la presencia del otro viene entramada en la construcción de la identidad al punto de constituirse en la fuerza, en los sujetos. Puede también esto servir como liberadora de interpretación adicional al texto literario, que como buena obra artística ésta abierta a múltiples análisis.


Doris Melo Mendoza